十方春冬

【教程】摄影不是摁快门那么简单的一件事(系列文章之一)

Terry F:

 


“摄影师有什么了不起,不就是摁一下快门么?”


 


然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言,你们为摁快门做好了准备么?


 


以笔者自己为例,在刚入门摄影的时候,


想拍成这样的:





(图片作者:Air&N2---http://ken-cyf.lofter.com/)




然而我拍出来却是这样的:




 


同样是摁快门,效果为什么差距这么大?


 


解释这个问题,我们得从作品本身说起。一张照片无疑是由两个关键点构成:思想和技术,而这两点又可以划分为许许多多的部分。参见下表






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(继续讲解之前插播一条声明:鉴于本人的文章已被各种微信公共平台频繁盗用,维权困难,本人断绝除澳洲“扫海帮”之外的一切微信公共平台的授权,所有文章只允许“扫海帮”独家发布,除此之外,均属盗用)




1. 思想是核心内容




如果摄影师本身在拍摄的时候缺乏想法,那么他的作品可能会卡在拍糖水小清新这个门槛上,不论是人像、风景还是人文,没有想法,图片就流于形式,只能算是小清新或者好看的壁纸。


 


因此在摁快门之前,我们要先自己做一道不定项选择题:


 


老王今天约了邻家漂亮的妹子,带着绳子和口枷准备去宾馆开房拍奇怪的人像。两人走到胡同口,吃了四碗爆肚,每碗五元,其中两碗里有苍蝇,一只被老王吃掉,结果老王付了22元(苍蝇两块钱)。吃饱以后,老王走上山头,看着晚霞和山间的流云,远处一位老农牵着妹子走在晨雾中,请问此时老王应该如何选择拍摄主题。


 


A. 主题鲜明的故事性题材


B. 表达或者引起某种纯粹的情绪


C. 诠释某种潜在意识、观念或者思想


D. 讨论几何、美学乃至哲学的问题


 


相信老王经历了这么多事情,还补充了高蛋白,肯定会有一些艺术上的思考。或者说,不论你经历了什么,想拍什么,都应该进行这一步的思考。笔者也将在此对这几个思考方向进行分析


 


·选项A:主题鲜明的故事性题材


这个故事可以是别人的故事,可以是摄影师自己的故事,也可以是根据经验虚构的故事。表现故事往往会选择使用组图的方法展开情节,也可以用单图。


 


例如Danielle Guenther以家庭为题材的创意图片




 


·选项B:表达或者引起某种纯粹的情绪


不需要明确的故事或者深刻的哲学思考,但是着重于情绪表达。情绪题材的摄影不局限于人像,也可以是风景或纪实。情绪的表达并不一定是找个女孩甩甩头发,抽根烟颓废一下或者故意拍模糊就可以达到的。这些都是形式,而内涵则需要摄影师在拍摄前进行充分思考和准备才能够表达出来。


 


例如Astrid Schulz的人像、肖像摄影


 




·选项C:诠释某种潜在意识、观念或者思想


这需要摄影师进行深层次的自我挖掘,窥视自己内心深处,再用图像的方式把观念或者潜意识重组展现出了。


 


例如Oprisco的观念摄影





 


·选项D:讨论几何、美学乃至哲学的问题


讨论这一类的问题,需要更严谨的构思和更大胆的尝试。也需要摄影师自身有很长时间在这方面的积累,并且掌握合理的方式将问题提出并将思考演绎出来。


 


例如Jacky Redgate的纯艺术摄影





在实际操作中,上述四点之间都有或多或少的交集。而这方面的综合思考能力是几乎每个人都具备的,只是很多人都不能将这些问题联系起来转换为视觉信息。




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2. 技术用于传达思想


不同的思想需要的技术不同,技术需要够用,但是实际上只是一个实现想法的工具而已。这里用笔者自己的两个案例来分析一下如何利用技术传达思想。


 





上图旨在表达情绪和故事。其中主要运用了以下四个技术




·动作引导:将模特带入主题和情绪,解释拍摄内容,并告知每个动作预计的效果。


·长曝光:使用三脚架固定相机,人物和环境分两次拍摄。环境拍摄使用15秒长曝光让流水雾化。


·环境HDR:拍摄三张不同曝光的环境图,获取最大细节。


·后期合成:将人物和环境图合到一起。


 





上图旨在讨论人与自然的关系。其中主要运用了以下两个技术


·拍摄时合理布光,让主要素材光影和谐一致。


·后期将素材按照构思合成到一起。


 


笔者在拍摄这些照片之前,并没有完全相应的技术储备。有了构思和详细的计划之后,再开始学习实现想法的技术。这样在有了思路的基础上学习技术会很清楚自己要什么,于是学习效率更高,更有针对性,也可以直接进行实践来巩固技术。


 


就好比在装修房子之前,一般人都会先做好设计再购置家具。而不是先把所有能买的家具买齐了再来设计。




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3. 技术与思想的权衡




绝大多数人缺不是技术,还有很多人掉进了技术的陷阱,觉得自己拍不好一定是因为技术不够。

出现这个困惑以后就容易产生以下两个做法

·拼命学技术,而且是学那些方法简单,效果浮夸的技术。
·长期模仿不思进取。

以上两个问题都是国内摄影圈的普遍现象。都是为了“快速”出大片而采取的办法。结果就是大家的图都趋于一致,审美都趋于形式,都想着又省事又出片。


实际上,技术上的堆砌并不能让一张照片成功,技术再多也充其量是张壁纸。笔者在瓶颈期的时候拍摄(制作)了不少壁纸。下面这张图从拍摄到完成耗时大约20小时。然而只是技术的堆砌,并没有什么内涵,虽然说这张习作打开了我后期合成的大门,但是从未发布,因为仅仅是一个习作而已。





流程简介






更重要的是,技术和思想都不可能一朝一夕练就。最吸引眼球的那些教学例如:《10招学会构图》《一个小窍门教会你调色》《十分钟调出小清新色调》对于摄影师和有一定追求的摄影爱好者来说也是最有害的。对于摄影而言,不论思想还是技术,最重要的提升方式都是长期稳定的积累。就像学英语,有几个人可以在三个月内从入门到雅思八九分呢?何况雅思也只是个高层次的入门考试罢了。


 


在理想状态下(一个没有重大缺陷并努力学习的摄影师),思想和技术上的发展应该大致是以不同速率不断提升的。在入门的时候,思想高于技术,因为拿起相机,可能找不到快门,但不可能没有想法。随着时间推移,摄影师在学习和实践过程中技术可以很快超越思想,而这一点也很有必要,因为有些看似简单的构思,需要非常高的技术才可以实现。那么对于一个高水平摄影师来说,他需要更高的技术来支持自己实现想法。但是技术相对有限,学的越多,进步越慢;而思想却无穷无尽,想得越多,构思效率越高,脑洞也就越大。





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结语


 


首先,摁快门并不是一件简单的事情,也并不是很多人想的“无非是前期技术和后期技术”那么直截了当,而是从获得想法到实现想法的一个过程。


 


其次技术最终只是实现想法的手段,决定了一张作品的下限;思想一张照片的闪光点,决定了一张作品的上限。你可以用手机拍出一张有意义的大片,也可以用中画幅拍出平庸的图片。


 


归根结底,最重要的还是需要耐心,遇到困难就解决困难,保持一颗永远谦虚的心。




本文为系列文章《寻找摄影的意义》的第一篇,之后还会有以下三篇相关文章陆续发布,欢迎关注。


1. 摄影不是摁快门那么简单的一件事(已完成)


2. 你需要什么来拍摄一张成功的照片
3. 如何突破瓶颈
4. 用科学的方法寻找拍摄(后期)思路

【教程】人像摄影“通透”全解析

Terry F:




接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。




(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)




1. 何为“通透”?


    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。



 1.1 明亮的光线


    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。





    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。



   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。





 1.2 反差、影调和层次


    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。


    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。





    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   










1.3 色彩和谐与色彩分布


    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。





1.4画面清晰,细节可见


    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。





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 2. 拍摄思路


    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。


 2.1 为人物选择合适的光源


    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。



因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况



总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。


笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。



除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。



 2.2 注意环境中光影和色彩搭配


    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。



人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。



 2.3 景深控制


    控制景深主要有两个方法:


    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。


    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。


    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。



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 3. 后期思路


    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。


 3.1 调整影调与层次


    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。


    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。



第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。



第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。



第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。



3.2 调整色彩 


    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。


    分四步完成这一调色过程:


    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。



第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。



3.3 增加清晰度 


    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。



随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。



两张图效果对比:



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 结语


    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。



又如Oprisco的奇思妙想:



这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。


    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:



掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?




(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)

【教程】人像摄影自然光全攻略

Terry F:

对于人像摄影师而言,不论早晚,不论季节,每当你摁下快门的时候,自然光和环境光都直接影响着作品的色彩和影调。看懂自然光并对其加以利用,是每个人像摄影师最基本的必修课。


使用自然光拍摄的好处不胜枚举。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。此外,比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。




但是,用好自然光的前提是理解它,并且学会如何在环境中适应自然光的变化。例如,在笔者发布下图之后,一些朋友问道“为什么逆光拍摄,模特的背部还如此明亮清晰呢?”



其原因是冬天枯草颜色浅,反光强,半人高的枯草将阳光反射到白衣服上,一定程度上平衡了光比。同理,在自然光环境中,单一光源的情况是很少的,大多数时候,环境中的物体对光的反射都会对光影产生不同程度的影响,这也是本教程将详细说明的一个重点。而在此之前,让我们先了解一下自然光的一些特点。




主要内容


1. 不同强度的光照


2. 不同方向的光照


3. 光与情绪表达


4. 光影与构图


5. 利用反射光


6. 选择恰当的时机


7. 后期光影


总结




1. 不同强度的光照

根据明度划分,有强光、弱光和微光。其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强,但是曝光需要更准确,后期的时候,对器材宽容度要求也相对较高,不然容易出现“死白、死黑”的情况。



阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。



微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。



一个误区


许多人认为,光线越强,光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影,也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的,合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。




2. 不同方向的光照

根据方向划分,光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。


在顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。但是如果光线太强的话,又会导致反差过大,倘若要保证人物曝光正确的话,背景就容易一团死黑。此外,人物因为受光面积较大,影调不强,人物本身的层次感也会较弱。




顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱




在逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光,往往会给画面增加额外的光源,打破原本的光影平衡,让画面显得不自然。




逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强




侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低,比纯粹的逆光更容易把握。






侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄,这一点也将在下一部分详细讲解。




散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱




3. 光与情绪表达

光产生影,这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点,总的来说可以把情绪分为三大类:



(该模型只是概括了大多数情况,需要摄影师针对特定场合来应用)


倘若画面中亮部占比重大,那么可以一定程度给观众积极的感觉。如下图,画面中大部分区域都是明亮的,扩大了视觉上的空间感,进而让人感到明朗和放松。而这种情况下,摄影师应该更加留意暗部的构图和细节把握,因为处在暗部的人和楼房才是这张照片的重点。



倘若图片中暗部比重较大,那么就压缩了视觉空间感,进而让人感到压抑的情绪。如下图,整体的暗也让蒲公英和手臂狭窄的亮部显得格外突出。因此在该情况下,摄影师应该注意主体的亮度是否足够与环境形成反差。一张整体都很暗和整体都很亮的照片很容易让观众找不到重点。



削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。虽然阴天的时候,照片视觉效果不佳,但也可以让光影带来的情绪削弱,让作者在画面其他方面发挥创意。如下图,选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨,试想倘若图片右边是日落的火烧云,观众的视线也很很难集中到人物身上了。






多光或者多影都可以表现激烈地情感,一般而言,反差越大,情感表达相对越激烈。



4. 光影与构图

在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。



同理,下图也是利用前后三棵树和背景来营造空间感,人物的明度和前景、背景形成反差,吸引观众视线。



5. 利用反射光

很多人在面对光比较大的逆光的时候,首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时,摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。


下图中,阳光从右后方射过来,让模特把反光率很高的纸船靠近脸部,就可以对左侧较暗的脸部补光,也可以消除法令纹一类的阴影。



而在下图中,让模特蹲下,靠近地面的反射光,也可以在逆光环境中形成合理的补光。



6. 选择恰当的时机

在上文中已经提过,拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言,一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。






下图拍摄时间就是日落后20分钟左右顺光拍摄,用模特手持的闪光灯配合橙色色片模拟火炬的光。虽然已经没有太阳直射,但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵,让云有着白天能看到的层次感,也让画面的暗部有一定的细节。而因为光线很弱,所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响,让观众看不到明显的日光的效果。如果拍摄时间早了,闪光灯不足以压住阳光,拍摄晚了,太阳对云层和画面中暗部的影响过小,那么云层就缺乏质感,暗部也会出现死黑。



7. 后期光影

如果对自然光有了充足的理解,那么对后期也有很大的帮助。从基本的调色到图片合成,都离不开对光影的调整。下图在完成墙壁、阳台、模特这三个主要元素的合成之后,缺乏光影,整张图显得很平淡。而加上影子之后,可以让观众感受到光的存在,视觉效果就增色不少。


把素材放到一起后,缺乏影调,也看不出光线效果


利用制作模型搞清楚影子走向,在利用PS制作影子


完成图


总结

有光就有影,在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。


自然光拍摄人像的时候,不妨思考一下这些问题,或许能够给你一些启发。


·主体和环境的反差是否足够?


·主体和环境的光影层次是否鲜明?


·人物身上的光比是否太大,能否保留足够的主要细节?


·环境中的光影是否能够表现足够的纵深感和质感?


·环境中的光影特点是否能够传达合适的情感?


最重要的一点就是:多观察,多思考,分析优秀作品的用光再进行实践操作,这样才能快速提升对自然光的理解和应用能力。



【摄影教程】人像摄影布光终极指南:自然光、城市光与人造光

Terry F:




导语:


“光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握好自然光与环境光,并且合理适时地加入人造光来进行拍摄。


本文将集中讨论人像摄影中自然光、城市光与人造光的特点和利用技巧。


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1. 三种光源的特点




自然光:这无疑是摄影师最常遇到的光源了。虽然利用几率高,但是其多变,易受天气影响的特点难免会给摄影师增添烦恼。不过比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。自然光还有另外一个特点,那就是容易被观众所接受。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。



出镜:@帅嘤嘤


城市光:这种光源往往在夜景人像中发挥着巨大的作用。在不额外增加人为布光的前提下,利用这种光源的制胜关键在于找到高质量的主体光源以及何时的背景光源。相比自然光而言,城市光利用起来更有挑战,但是光源稳定,一旦把握好了,那么利用起来就得心应手。



出镜:鱼丸


人造光:人造光源一般有两种,常亮灯(例如LED光源)和闪光灯。这无疑是三种光源中“逼格”最高也是光影视觉冲击力最大的,但是其麻烦的操作,庞大的投入以及对团队的依赖难免让人望而却步。因为上述原因,许多新人也会误将人造光布光能力视为评价摄影师用光水准的指标,而实际上,这三种光源的使用原则基本一致,难度皆无上限,只是看起来照明途径不同而已。



出镜:@无敌少女天


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2. 三种光源的使用原则


用光“把人照好看”而不仅仅是“把人照亮”。


“切记切记”


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3. 自然光在人像中的应用


3.1 自然光强度与方向


自然光根据明度划分,有强光、弱光和微光。


其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强。



出镜:Lena


阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。





出镜:@无敌少女天




微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。





出镜:无敌少女天


自然光根据方向划分,有顺光、逆光和侧逆光。


顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。



顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱



出镜:浴巾


逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。



逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强



出镜:浴巾


侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。





侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强





出镜:帅嘤嘤




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。



散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱



出镜:帅嘤嘤




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3.2 光影与构图


在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。







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3.3 选择恰当的时机


既然拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,拍摄时机的选择就显得尤为重要。一天之中最适合摄影的时间段基本集中在日出日落前后30分钟。







3.4 自然光技巧归纳


在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。




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4. 城市光在人像摄影中的应用




除了日间自然光以外,摄影师经常会遇到的光照环境就是城市夜景的灯光了。许多人会误以为城市光强度弱,街道上光线色彩也更杂乱,那么城市夜景就必须依靠额外的灯光来弥补。而实际上,城市中也有许多高质量光源等着你去发掘。


4.1 城市光源类型


光源1:方向明确的环境光


这也是最容易把握的光源。 光源很单一,视觉冲击力大,适合拍摄剪影。



出镜:汐十


焦段:16mm


光圈:f2.8


快门:2s


ISO:5000(这张图比较特殊,只能拼iso,下面的案例对iso要求不高)


这种光源的弊端是,光线太微弱,最好使用感光度较好的相机拍摄。





光源2:广告牌


路边的广告牌就是非常好的光源之一。两米多的高度,一米多的宽度。这个柔光范围不是随便哪个柔光箱能达到的。而且广告牌的位置一般都很好,位于人行道上,靠近马路。给人物站位以及背景环境留下了很充足的空间。



出镜:无敌少女天


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/125s


ISO:5000(恶劣环境下拍摄,需要左手打伞,单手持握相机,需要提高iso保证快门速度,一般情况下光圈f1.4,快门1/60,iso 2000即可)



广告牌作为补光光源,从环境光反方向对人物侧面进行补光,削弱背景光的地位,突出人物细节。此时要注意,人物身上的光照强度依然不能超越背景光太多,否则会导致光线太突兀,破坏整体影调。




光源3:商场外侧的橱窗


商场外侧的橱窗无疑是柔光面积最大的光源了。也是光线亮度很高很稳定的。大面积柔光带来的好处是,人物明暗过渡非常柔和,而光源亮度高,也可以大幅度提高画质。如果找靠近橱窗的地方拍摄的话,你会发现拍摄夜景非常轻松。



出镜:鱼丸


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/60s


ISO:2000





橱窗作为主光源照亮人物侧面及正面,方法与广告牌补光一致,但是画质和阴影质量更高。




4.2 城市光源技巧归纳:


·寻找柔光面积大的发光体,可以是广告牌,公交站,电子屏,也可以是楼房,甚至是整个城市。


·思考城市环境中光源的方向和强度。单一光源方向的情况非常少,因为路灯,楼房,地面反射都会有光线投射到人物身上。这时候需要把握好人物和各个光源之间的距离。


·注意前景光和背景光的强度比例,光比越大,层次越分明,但并不是差别越大越好。


·白平衡很难完美,尽量找和环境光色温相近的补光光源。如果环境都是黄光路灯,那最好不要找白色的广告牌作为主光源。




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5. 人造光在人像摄影中的应用


倘若城市光无法满足夜景人像拍摄需求,或者摄影师想额外营造更有冲击力的造型光效,那么此时就需要让闪光灯或者常亮灯登场了。


闪光灯的使用原则和自然光是一样的。光线质量的好坏和不同方向照在妹纸身上的光源都有着巨大的关系。


所以在大家投入巨资购买大量灯光设备之前,让我们来讨论下,需要哪些要素来达到漂亮的人造光效果。


最基本的夜景灯光设备无疑就是一盏闪光灯了。但是闪光灯发光面积小,基本可以视为点光源,会让人物面部光影分割过于清晰,过渡生硬,效果较差。



出镜:帅嘤嘤



首先,需要高质量的光源照亮主体,而高质量的光源意味着光源面积足够大。


那么我们至少需要使用柔光伞或者柔光板将生硬的灯光过滤一遍。






但是柔光伞其实光线质量并不是非常理想,毕竟面积太小,而且光线太散,缺乏方向性…所以,如果有人帮忙的话,可以考虑用柔光板进行二次滤光。






这里切记一点…板子或伞和人物的距离直接决定了光线包裹性。如果太远了的话,光线质量其实并不高,靠得越近越柔和。



除了单灯之外,最基本的三灯布局就是如下图所示,主灯照亮人物正面,辅灯补光,降低亮部与暗部的光比。背面的灯勾勒出轮廓。








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5. 不同光源的光照质量对比




下面四张图分别是柔光伞,LED灯棒,广告牌和橱窗的补光效果。可以看到的是LED灯棒产生的影子最硬,广告牌相对好一些,而橱窗效果最柔和。柔光伞的光源强度最大,图片噪点最少。而覆盖范围和光影过渡效果都很不理想,在恶劣天气也无法使用。但是有LED灯棒或者闪光灯的好处就是可以任意调整光源位置和强度。


柔光伞:



出镜:浴巾


LED 影视灯:



出镜:无敌少女天


广告牌:



出镜:无敌少女天


橱窗:



出镜:鱼丸




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结语




本教程综合介绍了拍摄人像常用的三种光源特点以及使用方法。每种光源都有其独特的优势和一定的劣势,需要摄影师根据照片题材、风格来选择或营造合适的光效。在实践操作中,不论你选择哪种光源,都应切记以下几点原则:


·高光不过曝


·暗部不死黑


·画面各部分光照保持比例平衡


·学会灵活组合搭配各种光源


希望大家通过本教程能够对人像布光有一个综合的理解,但只看理论是远远不够的。唯有多实践才能获得更快的技术提升。